Dies waren die Luxusschmuckstücke, die die Frauen der Elite der Kolonien Magna Graecias vor 2500 Jahren trugen

Diademe, Ohrringe und Kopfschmuck zeigen, wie weiblicher Luxus zwischen dem 6. und 4. Jahrhundert v. Chr. in Magna Graecia Macht, Religion und kulturelle Zugehörigkeit zum Ausdruck brachte.

Wir Menschen kleiden uns nicht nur, um uns vor Kälte oder Sonne zu schützen, sondern auch, um unsere Zugehörigkeit zu einer Gruppe, Kultur oder Identität zu kommunizieren. Das ist nichts Neues. Wir tun dies seit Jahrtausenden. In den griechischen Kolonien Süditaliens wurde Goldschmuck zu einem mächtigen Mittel des sozialen, kulturellen und symbolischen Ausdrucks. Zwischen dem 6. und 4. Jahrhundert v. Chr. übernahmen die Frauen der Kolonialelite Moden aus der griechischen Welt, transformierten sie und integrierten sie in ihre eigenen lokalen Kontexte, die durch interkulturelle Kontakte geprägt waren. Schmuckstücke dienten als sichtbare Zeichen für Status, Identität und Zugehörigkeit, insbesondere im Bestattungswesen, wo sie überwiegend dokumentiert sind.

Die Analyse dieser Diademe, Kopfbedeckungen und Ohrringe ermöglicht es zudem, sowohl ästhetische Trends als auch Produktionsnetzwerke, die Mobilität der Handwerker und sogar die Mechanismen der kulturellen Übernahme zu rekonstruieren. In Süditalien wurden Städte wie Tarent, Metaponto oder Kroton zu Zentren der Innovation in der Goldschmiedekunst, deren Produkte mit den Traditionen Griechenlands und des Orients in Dialog traten.

Goldschmiede, Werkstätten und Techniken zur Verarbeitung von Gold

Obwohl die Urheberschaft dieser exquisiten Stücke in den meisten Fällen anonym ist, konnten dank stilistischer und technischer Untersuchungen die Traditionen der verschiedenen Werkstätten und Produktionsbereiche identifiziert werden. Die Goldschmiede, die für die kolonialen Eliten arbeiteten, waren sowohl wandernde griechische Handwerker als auch Spezialisten, die in lokalen Werkstätten ansässig waren. Tatsächlich zeichnet sich der Schmuck der Magna Grecia durch die Koexistenz importierter Produkte mit Beispielen regionaler Innovation aus. Im Gebiet von Tarent beispielsweise entwickelte sich in der zweiten Hälfte des 4. Jahrhunderts v. Chr. ein erkennbarer Stil, der sich durch die intensive Verwendung von feiner Filigranarbeit und komplexen Pflanzenkompositionen auszeichnete.

Die verwendeten Techniken zeugen von einem hohen Grad an Spezialisierung. Die Stücke wurden durch Treibarbeit, Granulation, Filigranarbeit (sowohl glatt als auch perlig) und Gravur sowie durch farbige Emaillearbeiten hergestellt. Gold war das bevorzugte Material, es sind jedoch auch Stücke aus vergoldetem Silber oder mit Kupferkern dokumentiert.

Wer trug diesen Schmuck? Geschlecht, Status und Ritual

Sowohl in Männer- als auch in Frauenbestattungen finden sich Grabbeigaben mit Goldschmuck. Kopfschmuck, Diademe und bestimmte Arten von Ohrringen werden jedoch überwiegend mit weiblichen Kontexten in Verbindung gebracht. Ihr Vorkommen in Bestattungskontexten deutet in der Regel auf eine hohe soziale Stellung hin.

Die Verwendung dieser Schmuckstücke ist zudem nicht auf eine bestimmte ethnische Identität beschränkt. Archäologische Ausgrabungen haben gezeigt, dass sowohl griechische Frauen als auch Mitglieder der lokalen Eliten hellenische Moden übernahmen. In bestimmten Fällen waren einige dieser Stücke mit bestimmten religiösen Rollen verbunden, wie z. B. dem Priestertum, oder wurden als Schutzamulette verwendet.

Diademe und Kopfschmuck: den Kopf schmücken, um sich von anderen abzuheben

Schmuckstücke, die zur Verzierung des Kopfes entworfen wurden, gehören zu den exklusivsten Stücken der Kolonialschmuckkunst. Obwohl sie in den archäologischen Funden nur selten vorkommen, weisen die erhaltenen Exemplare eine bemerkenswerte formale und technische Vielfalt auf.

In Süditalien sind Diademe in Form von Bändern, röhrenförmigen Strukturen oder Giebelkompositionen dokumentiert, die mit Blumenmotiven, Rosetten und manchmal auch mit figürlichen Köpfen verziert sind. Es handelt sich um Stücke, die von griechischen Vorbildern inspiriert sind, aber gleichzeitig innovative lokale Lösungen aufweisen.

Ein herausragendes Beispiel stammt aus den Werkstätten in der Umgebung von Tarent, wo um die Mitte des 4. Jahrhunderts v. Chr. Diademe von großer formaler Komplexität hergestellt wurden. Die Verwendung von Akanthusblättern, Ranken und Palmetten zeugt von der Verbindung zu den dekorativen Repertoires der Zeit, während die Anpassung der Form des Stücks an die menschliche Anatomie seinen prunkvollen und zeremoniellen Charakter unterstreicht.

Ohrringe: Goldminiaturen zwischen Mode und Symbolik

Ohrringe bilden die zahlreichste und vielfältigste Gruppe des kolonialen Damenschmucks. Es lassen sich verschiedene Typen unterscheiden, darunter vor allem Spiralen, Scheiben, bootförmige Stücke und figürliche Varianten. Jede Art weist mehrere Untertypen und dekorative Lösungen auf, was sowohl die chronologische Entwicklung als auch die Vielfalt der regionalen Geschmäcker widerspiegelt. Die Vielfalt der Ohrringe zeugt somit von einer dynamischen und äußerst kreativen Mode.

In der Region Tarent erreichten die bootförmigen Ohrringe ein außergewöhnliches Niveau der Verarbeitung. Einige Stücke weisen geflügelte Figuren wie Nikés, filigrane Pflanzenmotive und komplexe Anhängersysteme auf. Andere kombinieren mit mythologischen Szenen verzierte Scheiben und große zentrale Elemente zu außergewöhnlich luxuriösen Ensembles. Diese Schmuckstücke fungierten als echte Miniaturskulpturen, die zum Bewundern gedacht waren.

Gegenseitige Einflüsse und lokaler Geschmack

Der Schmuck der griechischen Kolonien in Süditalien kann nicht verstanden werden, ohne den ständigen Dialog mit anderen kulturellen Traditionen zu berücksichtigen. Orientalische Einflüsse, insbesondere assyrischen Ursprungs, lassen sich in Motiven wie Rosetten oder bestimmten Diademformen erkennen. Gleichzeitig übernahmen die einheimischen Eliten griechische Modelle und interpretierten sie neu. Indem sie diese in ihre eigenen sozialen Praktiken integrierten, schufen sie eine hybride und flexible Ästhetik mit stark lokal geprägten Zügen.

Dieses Phänomen lässt sich auch in der Koexistenz griechischer und etruskischer Stile beobachten, insbesondere in der unterschiedlichen Verwendung von Volumen, Farbe und der Anhäufung von Stücken. Im Gegensatz zur größeren Nüchternheit des griechischen Schmucks, der sich durch Finesse und Ausgewogenheit auszeichnet, entschieden sich die Gemeinschaften Magna Graecias für voluminöseren und visuell eindrucksvolleren Schmuck, der die Vielfalt der italischen Kulturlandschaft unterstrich.

Luxus als soziale Sprache in Magna Graecia

Der Frauenschmuck der griechischen Kolonien in Süditalien ebnet den Weg zum Verständnis der sozialen, wirtschaftlichen und kulturellen Dynamik des antiken Mittelmeerraums. Diese persönlichen Schmuckstücke wurden zu Vermittlern der Identität, des Status und der Überzeugungen einer Person. Durch Gold behaupteten die Frauen der kolonialen Elite ihren Platz in einer multikulturellen und sich wandelnden Welt.